四处皆是美，并非美不存在于我们眼前，而是我们缺乏察觉美的眼睛。美是气质的表达，世间万物中人体之美乃极致。它兼具优雅与力量，拥有最多样化的景致。此时正貌美如鲜花，弯曲的躯干像花茎，胸部、头部和头发的绚丽与花冠的绽放相呼应。彼时就像灵活的走兽和耸立的树苗。
——奥古斯特·罗丹
我一直对于情感的并置很感兴趣，当雕塑厚重的体积与缥缈感相遇。衣褶与肉的褶皱间隐约透露着动势的关系和形体的张力之美。面向世界性的作品概念其实来源于我心底最细腻的情感，我并不强化传统艺术中的深刻思想，而是刻意地拉近艺术与大众的关系，让观众一看便心领神会，并会心一笑。
雕塑家必须学会再现雕塑的表面，这意味着灵魂、爱情、生活的激情都展现于此上......雕塑是铸造艺术和雕塑泥塑的美感，而不是光滑的艺术，甚至不是抛光的平滑乏味。
——奥古斯特·罗丹
与雕塑艺术家面对面地交流，聊聊雕塑中所蕴藏的情感、表面和体积感。以及我们如何与空间互动，如何与周围的环境互动。和思考自身和他者的关系，以及这种与身体有趣的互动。
作为当代艺术家是无法脱离开自己所身处的时代。艺术的创造是与世界的链接。雕塑是凝固的艺术，就像是无意堕入琥珀中的昆虫，瞬间即为永恒。短暂的瞬间又映照着无尽的虚无。我希望我的作品可以引领观众汲汲求索，向世界继续出发探寻更多哲学性的思考。
我经常把我的作品展示于公共空间，因为我喜欢捕捉这些意外的火花并听从它的指引赋予我更多有关户外展示的创新灵感。眼光雪亮的观众总是对此有独到的观点，作品在无意间会撩拨起我们对身边周遭事物的感受。古典雕塑历来青睐于权贵之家，具有纪念碑性质。例如寓言寓教的或是神话意涵的。在此，雕塑的形体便转化成了标志和象征了。但我希望我的作品能走下神坛，继而走向大众。为时代画像，为民众谱写属于我们的篇章。
我的作品与空间共生。若失去了空间纵深感作品就会黯然失色，它是时间深刻及意涵的体现。对象的本身是无法被度量的，清晰的洞察远超于对错黑白的二元对立，而更多的是如何理解智慧与知识。
对我来说，伟大的艺术作品能在其所诞生的时代占有一席之地。我为观众留下思索的空间，让人们代入自身，在雕塑的语境中看到自己。你看到这些女性角色，都是典型、甚至是固定的女性形象。我们了解这些形象，都是通过电影、电视等流行媒介，这些也都是我的灵感来源。这些几乎是这个时代中完美女性气质的准确定义，但是肥女超越了刻板的印象，颠覆了旧有的二元性别分工。肥女她向我们娓娓道来自爱与自信的自我发展之路。
